Neste caso, a definição da música, como em todas as artes, passa também pela definição de uma certa forma de comunicação entre as pessoas. Como não pode haver diálogo ou comunicação sem troca de signos, para essa vertente a música é um fenômeno semiótico. De acordo com a primeira abordagem, a música existe antes de ser ouvida; ela pode mesmo ter uma existência autônoma na natureza e pela natureza. Os adeptos desse conceito afirmam que, em si mesma, a música não constitui arte, mas criá-la e expressá-la sim.
A música possibilita o desenvolvimento intelectual e a interação do indivíduo no ambiente social, contribuindo diretamente para o desenvolvimento cognitivo, linguístico, psicomotor e sócio-afetivo do aluno, independente de sua faixa etária. Através dela é possível transmitir não somente palavras, mas também sentimentos, ideias e ideais que podem ganhar grandes repercussões didáticas se bem direcionados. Ou seja, a introdução de crianças no mundo musical, seja como agentes produtores de música, seja como ouvintes, é outra forma de avançar sua individualidade e gostos pessoais. Vale a pena incentivar esse tipo de experiência, que poderá proporcionar não apenas bandas e estilos musicais favoritos, como também maior assertividade acerca de suas vontades e autoconhecimento. A música brasileira é resultado da mistura de influências indígenas, africanas e europeias, que se fundiram ao longo dos séculos para criar estilos musicais únicos e originais. Além dos próprios shows e eventos feitos por algumas bandas e grupos isolados, existem também os festivais de música, onde são apresentados diversos grupos e artistas, na maioria das vezes com o mesmo gênero, mas muitas vezes com gêneros diversos.
Facilitar a socialização, contribuindo para o relaxamento muscular e psicológico da criança, é um dos objetivos dessa prática na escola. Saber aliar a prática educativa e a música torna a escola um lugar mais alegre e receptivo. A música, além de ser facilitadora do processo de ensino-aprendizagem, também amplia o conhecimento musical do aluno, como um bem cultural.
Meanings and senses of music: a brief composition from cultural-historical psychology
Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função. Para além da visão limitante de apenas aprender matemática e português na escola, os sistemas de ensino precisam dar uma formação ampla de cidadãos conscientes e engajados atentamente, a música cumpre essa função. Os alunos se envolvem de forma lúdica e prazerosa, as atividades de apresentação ajudam a trabalhar a timidez, comunicação verbal e corporal nas apresentações. A interpretação atenta da música ajuda na concentração e relaxamento, também é visto melhora na forma de se expressar e autoestima dos alunos. A música tem a capacidade de trazer memórias antigas e despertar boas sensações, por isso deve ser usada de forma estratégica na sala de aula.
Tecnologias de apoio à experiência do estudante: melhorando o aprendizado e o engajamento
Para se tornar um profissional da música, é necessário adquirir conhecimentos técnicos e teóricos, além de desenvolver habilidades musicais específicas. Estudos científicos têm demonstrado que ouvir música pode reduzir o estresse, melhorar o humor, aumentar a concentração e até mesmo aliviar a dor. A música também é utilizada em terapias, como a musicoterapia, que utiliza a música como uma forma de tratamento complementar em diversas condições de saúde.
O papel da música na sociedade
Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram uma “antropologia musical”, que tende a provar que, mesmo se alguém tem um certo prazer ao ouvir uma determinada obra, não pode vivê-la da mesma forma que os membros das etnias aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o termo original para estudos da música genérica foi “musicologia comparativa”, que foi renomeada em meados do século XX para “etnomusicologia”, que apresentou-se, ainda assim, como uma definição insatisfatória. Os aborígines descrevem a terra para forasteiros com a ajuda de uma espécie de mapa musical. A voz se eleva e cai para representar uma montanha, se achata quando a paisagem fica plana. É preciso extrema sutileza, porque os viajantes podem morrer no deserto se uma música os desorientar.
É na fase fetal que se forma a memória sonora das crianças, responsável por preparar o vínculo entre mãe e filho depois do corte do cordão umbilical. Tem um executor ou intérprete , que é quem usa o instrumento musical, mas também um compositor , que é quem concebeu a linguagem rítmica e sonora que posteriormente será interpretada em palco. No entanto, os primeiros tratados sobre a música do Ocidente são de origem grega , visto que os antigos helenos davam grande importância ao valor educacional e moral da música, sempre ligada ao trágico poema e à mitologia . Seu equivalente oriental é encontrado na China Antiga, cuja música já respondia no século 4 aC. Obviamente, todo este processo pode ser amplificado ou não em decorrência da experiência e cultura na qual estamos envolvidos.
Acreditem ou não, a música ainda recebe pouca atenção da comunidade científica, se comparada a outras áreas que afetam nosso cérebro. Dedica-se – através do cruzamento interdisciplinar entre a História, a Antropologia e a Etnomusicologia – ao estudo da música popular, dos cultos afro-brasileiros e das questões étnico-raciais no Brasil. Ao longo da história, músicas internacionais mais tocadas músicas foram compostas para transmitir mensagens de protesto, unir comunidades e inspirar ações de transformação. A música pode ser uma forma de dar voz a questões importantes e promover a conscientização. Afinal, vivemos em uma sociedade na qual há maior valorização de mentes inovadoras, que pensam de forma diferenciada e por meio de novas perspectivas.
Com o surgimento da internet e das plataformas de streaming, como o Spotify e o Deezer, é possível acessar milhões de músicas de forma instantânea e personalizada. Muitas culturas mantêm fortes tradições nas atuações solo como, por exemplo, na música clássica indiana, enquanto que outras, como em Bali, têm ênfase nas atuações de conjuntos. Conjuntos podem ter solistas permanentes (como o vocalista ou guitarrista principal da banda de rock) ou ocasionais (como o solista do concerto erudito). Solistas são os encarregados de reproduzir a linha melódica que guia a música naquele instante. Durante seis meses, as mulheres da tribo mekranoti se reúnem ao amanhecer e assim que a noite cai para cantar. Uma das maiores diversões dos cantores é perseguir os homens que ainda estão dormindo, com insultos e gritos.